「ＡＢＣの歌」でもおなじみの「きらきら星」に基づくモーツァルトの変奏曲。作曲当時はまだ「きらきら星」という童謡は存在していなくて、フランス民謡「ああ、お母さんあなたに申しましょう」として知られていました。「きらきら星」ができたのはモーツァルトの死後。フランス民謡が世界的な童謡となるまでの経緯を辿りました。図版は、「ああ、お母さんあなたに申しましょう」のイラストが描かれた当時の絵ハガキです。

　カッコウの鳴き声を取り入れた作品は、珍しくありません。たいてい３度の音程で書かれています。３度は、和音の種類や調性を決定づける大事な音程です。カッコウの鳴き声が、実は理論的にも重要な意味を持っていることに触れました。図版はカッコウの写真です。

　2017年8月号小さな手で弾いても演奏効果の高い作品として、昔から人気のある中田喜直《エチュード・アレグロ》。その魅力に迫るべく、本文では、中田喜直の作曲活動の根底にあった子供への深い愛情をご紹介しました。 図版は、中田喜直氏の写真です

　発表会のレパートリーとしても人気のあるショパン《小犬のワルツ》。ワルツとはいえ、踊れないほどのテンポで演奏されることがあります。どうして、踊れそうもないテンポで弾かれるのでしょうか。それには理由があります。ショパンがワルツを書いた理由に立ち返って考えてみました。 ..

クーラウは、オペラや歌曲の作曲家としても作品を残しましたが、カノンの作曲家としても有名でした。ベートーヴェンと対面したときは、即興でカノンを交換したと言われています。このソナチネにもカノンの技法が使われています。図版は、ベートーヴェンの所持品です。クーラウがベートーヴェンと対面したとき、ベートーヴェンはすでに耳が全く聞こえませんでした。クーラウのカノンは、骨伝導で聞き取ったのかもしれませんね。

ネーフェは、10代のベートーヴェンにピアノや作曲を教えた先生でもありました。ベートーヴェンのデビューにも尽力しました。本文ではベートーヴェンとのレッスンの様子を紹介しています。また、歌曲やジングシュピールをたくさん書いたネーフェの作曲活動に触れ、《カンツォネッタ》との関連について考えました。図版はネーフェの肖像画と、当時ベートーヴェンが弾いていたオルガンの写真です。

当時、アメリカで流行したシリーズ絵本「ゴリウォーグの冒険」。世界中の子供たちが、ゴーリー人形の冒険を楽しみました。ドビュッシーも、作品のなかでゴーリー人形を登場させ、ケークウォークを躍らせました。本誌では、絵本の紹介と作品に散りばめられた様々な要素に触れています。カラー図版はゴーリー人形です。.

　「火、風（空気）、水、土」の四大元素には、古くからそれぞれ精霊が宿っていると考えられていました。精霊にまつわる音楽もたくさん書かれています。本誌では、精霊たちの音楽について、それぞれの作品のなかで精霊たちがどのように表現されているか紹介しています。カラー図版は風の精、シルフです。..

あまりにも有名な《エリーゼのために》。「エリーゼ」という女性のために書かれた作品なのであろう、ということは容易に想像がつきますが、エリーゼとはいったい誰なのかということは、長年の謎でした。本誌では、「エリーゼ」候補の女性たちについてとりあげ、最近の新説も紹介しています。生涯独身だったベートーヴェンの熱烈なラブレターの写真も掲載しています。.

ヘンデルは、ドイツに生まれて、イギリスに帰化した作曲家です。国際的な活躍をしたヘンデルについて、帰化に至った背景を探りました。また、現在では珍しい職業となった鍛冶屋さんについて紹介しています。カラー図版はその当時の鍛冶屋さんの仕事ぶりを描いた絵画です。鍛冶屋は重労働ですが、ヘンデルの作品からは、そのような苦労はみじんも感じられません。.

「音楽ミュージアム」２回目の登場となったギロック。今回は、ギロックが自作品のなかでどのようにワルツを取り扱っていたか、ということについて紹介しました。ギロックは何種類かのワルツを書いています。「リズムをどのようなに拍にのせるか」という課題に直面していたギロックがこのワルツで表現したかったことについて考えました。図版は、ウィーンの舞踏会の様子です。

　三頭立ての馬そり、トロイカは、ロシアの人々の生活に密着した乗り物です。日本では、ロシア民謡《トロイカ》でもよく知られています。本文では、チャイコフスキーの作品と民謡で描かれているトロイカの比較を行いました。カラー図版はサンクトペテルブルクの通りを走るトロイカを描いた絵です。 。

「即興曲」は、「即興した作品」という意味ですが、厳密には即興では書かれていません。その理由と、「即興曲」であることのメリットについて考察しました。カラー図版は、ウィーンのサロンで友人たちに囲まれるシューベルトを描いたものです。

　クープランの鍵盤作品には、多様な標題がついています。人の名前から日常の音といったユニークなものまで、その種類も様々です。本文では、クープランが絵画の標題をつけるように、作品に愛情を持って標題を考えていたことを紹介しています。クープランの思いを演奏にも活かしたいものですね。カラー図版はモネの「水車」です。

　広く親しまれているサティですが、当時はフランス音楽界の「異端児」でした。あえて音楽界に距離を置いていたサティがなぜ評価されるようになったのか、検証しています。カラー図版は、モンマルトルのアパートでひとり座っているサティの絵です。

《無言歌》より) 2016年７月号　メンデルスゾーン家では、毎週日曜日に庭に建てられた音楽ホールで演奏会が行われていました。 無言歌も、その催しで演奏された作品です。メンデルスゾーン家の日曜音楽会がそのようなものだったのか、そして当時の音楽界に与えた影響について紹介しています。カラー図版は、ゲーテがメンデルスゾーンの演奏を聴いているところの絵です。

「パパ・ハイドン」として宮廷楽団のメンバーからも慕われたハイドン。しかし、この「パパ」という意味は時代と共に変わっていきます。「パパ」が意味した歴史的背景について考えます。カラー図版は、ハイドンが仕えたエステルハージ宮殿です。

宮廷舞踊として人気のあったガヴォットですが、その解釈をめぐっては古くから様々な見解がありました。いくつかの解釈を紹介しながら、ガヴォットについて考えていきます。カラー図版はガヴォットを踊るカップルの絵です。

　子供がいやいや練習曲を弾く様子を描いたこの作品には、練習曲の皮肉という意味も込められています。当時の教則本のタイトルにもなっていた「グラドゥス・アド・パルナッスム（パルナッソス山への階段）」の意味を説明し、カラー図版では、ギリシャのパルナッソス山の写真を載せました。.

　春の季語であるひばりは、春を告げる鳥として、さまざまな作品の中で描写されています。音楽ミュージアムでは、その描写の手法を具体的に紹介しています。春を告げる鳥ですので、ひばりが鳴く頃、あたりはまだ冬。チャイコフスキーの祖国、ロシアの冬は厳寒です。図版は、サンクトペテルブルクの寒そうな春の風景画とひばりの写真です。偶然ですが、３月号ということで、はじめて季節感のある記事となりました。

ドｩシーク（デュセック）は、ピアノの製作会社に、新しく鍵盤を増やしたピアノを注文し、追加された鍵盤を使う作品を書きました。ﾄﾞｩシークが注文したタイプのピアノで、後にベートーヴェンは、ピアノ作品の傑作を書いています。ピアノの鍵盤が増えていった時代背景と、そのピアノで作曲された作品などについて触れています。カラー図版は、ﾄﾞｩシークが注文したブロードウッド製のピアノです。

第16回　ラモーとバッハ～同時代を生きたふたりの大作曲家～ （今月の１曲　ラモー　よろこび）　2016年１月号　J.S.バッハの２歳年上であるラモーは、「ドイツのバッハ」に対し、「フランスのラモー」と呼ばれるほどの大作曲家でした。ふたりの活動を比較しながら、ラモーの業績を振り返ります。カラー図版は、ラモーのオペラ・バレ「優雅なインドの国々」の上演風景です

　エジソンが発明した蓄音機を携え、ハンガリーの民謡を録音して歩いたバルトーク。今月の「音楽ミュージアム」では、楽譜になっていなかった民謡を五線譜に書き起こす「採譜」をテーマにしました。また、採譜を作曲活動のひとつに取り入れた作曲家として、鳥のさえずりを採譜して作品のモチーフにしたメシアンもご紹介しています。

　ポーランドの民族舞踊であるポロネーズ。フランスの宮廷でも踊られていた歴史があります。今月の「音楽ミュージアム」では、舞踊としてのポロネーズがどのように器楽曲のなかに取り入れられていったのか、その歴史を辿ります。.

「バガテル」とは「つまらない音楽」という意味で、取るに足りないような小品につけられましたが、ベートーヴェンが書いたバガテルは、決してそういう内容の作品ではありませんでした。それではベートーヴェンは、バガテルで何を表現したかったのか。ちょうど同じ時期に書いていたプロメテウスに関連する作品を取り上げながら、ベートーヴェンが作曲を通じて「自分らしさ」を求めていったことに触れています。お子さんには少し難しい問題かもしれませんが、「オリジナリティ」について考える記事です。...

長調の和音と短調の和音がめまぐるしく交代するカバレフスキーの《道化師》。このように表現されるのはなぜなのか。どのような性格の作品と考えたら良いのか・・。今月の「音楽ミュージアム」はそんな疑問から出発しています。カバレフスキーの書いた他の道化師の音楽や、有名な道化師のオペラを紹介しながら、「道化師の音楽」について考えます。図版は、サーカスのテントの影にたたずむピエロ。面白おかしい格好をしながらも悲しそうです。外見と内面が矛盾していますね。まさにこの姿が道化師の音楽そのものなのです。.

シューマンは子煩悩な父親でした。２曲残されているピアノのための子守歌も、自分の子供のために作りました。初めての子供マリーが生まれたときに作った子守歌、そしてその２年後に再び作った子守歌です。本文では、子守歌から感じられる揺りかごの揺らぎ、そしてシューマンの子煩悩ぶりに触れています。カラー図版は、シューマン夫妻の肖像画と、シューマン家の子供たちの写真です。.

モーツァルトの作品に良くみられる「右手だけの転がるような旋律」。これは、声楽のテクニックのひとつである「コロラトゥーラ」という技法を模したものです。コロラトゥーラを駆使した有名な《魔笛》を紹介し、夜の女王の登場シーンをカラーページに載せました。コロラトゥーラをイメージして、歌うように弾くと、「転がる旋律」も素敵に演奏できそうです。.

　J.S.バッハの二人目の妻となったソプラノ歌手アンナ・マクダレーナ。彼女に贈られた２冊の音楽帳には、ピアノや声楽の素敵な作品がたくさん所収されています。本文では、アンナの紹介と、音楽帳がどのようなものであったのか、という説明をしています。バッハのみならず、同時代の作曲家の作品や、バッハの子供たちの作品も載っている、まさにバッハ家の音楽日記ともいえる音楽帳。図版は、現存する音楽帳の表紙の写真です。

　パリで活躍したドイツの作曲家、ブルクミュラー。ピアノのための練習曲の作曲家として人気が定着していますが、当時はバレエ音楽の作曲家として有名でした。代表作「ラ・ペリ」の紹介と、当時どのような評価を受けたのか、ということに触れています。ピアノ練習曲も、物語性のある「振り付けのできそうな」作品ばかりです。バレエ音楽との関連が感じられるところに人気の秘密があるのではないでしょうか。図版は、「ラ・ペリ」の初演の様子を描いた絵画です。

　「今月の１曲」に初めて登場する日本人作曲家である池辺晋一郎さん。池辺さんがご卒業された東京藝術大学の前身、音楽取調掛は、日本に西洋音楽を受け入れる際、大きな役割を果たしました。今の音楽教育の土台を作った音楽取調掛の業績を紹介しています。.

　アント・ディアベリは、数々のピアノ小品や連弾作品の作曲家として有名ですが、出版業にも熱心でした。シューベルトは、ディアベリが楽譜を出版して世に送り出した作曲家のひとりです。本文では、作曲家、そして出版業の二足のわらじを見事に履きこなしたディアベリの活動を紹介しています。図版は、ディアベリと交流のあった作曲家たち一覧です。 ...

アレッサンドロ・スカルラッティは、ピアノ・ソナタで有名なドメニコ・スカルラッティの父親です。オペラやカンタータを数多く作曲したことで、「ナポリ楽派の祖」と呼ばれています。本文では、こうした彼の業績のほか、活躍の場となった教会が、当時、音楽学校としての役割があったことに触れています。図版は、彼が副楽長を務めた、サンタ・マリア・マッジョーレ教会です。

第４回　ジャズの街、ニューオリンズ（今月の１曲　ギロック　手品師）　2015年１月号ピアノ教師、ギロックが長年過ごした街、ニューオリンズは、ジャズの発祥地でもあります。ギロックの作品にもジャズを取り入れたものが多くみられます。作曲家の住んだ街が、作品にどのように影響するか、考えました。図版は、当時オープンしたニューオリンズのジャズホールでの演奏風景です。

ランゲが残したたくさんのピアノのための小品。19世紀の当時には、どんな人に弾かれていたのでしょう。当時のピアノのレッスンを振り返ります。図版は、19世紀のピアノレッスンです。

ソナチネの作曲家として知られているクレメンティは、鍵盤楽器の名手でもありました。その噂を聞いた皇帝ヨーゼフ二世は、ご贔屓のモーツァルトとのピアノ競技会を開きます。軍配はどちらに？ 図版は、ピアノ競技会が行われた、ウィーンのホーフブルク王宮です。

教会のオルガニストとして、そして音楽監督として活躍したバッハの仕事を具体的に説明しています。 教会に関わる仕事をしていたことが、作品に大きく影響しています。 図版は、ライプツィヒの聖トーマス教会です。